Афиша
Успей посетить!
Афиша
Успей посетить!
Третьяковка
Вторник, среда, воскресенье — с 10.00 до 18.00
(кассы и вход до 17:00)
Четверг, пятница, суббота — с 10.00 до 21.00
(кассы и вход до 20.00)
Понедельник — выходной
(кассы и вход до 17:00)
Четверг, пятница, суббота — с 10.00 до 21.00
(кассы и вход до 20.00)
Понедельник — выходной
Шедевры русской графики из собрания Исторического музея. Рисунок и акварель XVIII–XIX веков
Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок, 10)
500 р. — взрослые
200 р. — студенты
Бесплатно — школьники
500 р. — взрослые
200 р. — студенты
Бесплатно — школьники
Выставка раскроет многообразие графических произведений из коллекции Государственного исторического музея: царские и дворянские портреты, исторические сюжеты, городской пейзаж. Отдельная тема выставки — произведения, созданные по заказу императорской семьи. Уникальная коллекция рисунков интерьеров позволяет проследить становление жанра интерьера в начале XIX века, его трансформацию на протяжении столетия и кардинальные изменения в начале ХХ века под влиянием стиля модерн.
24 ноября 2017 — 29 апреля 2018
Пушкинский
Вторник, среда, суббота, воскресенье: с 11:00 до 20:00
(кассы и вход: с 11:00 до 19:00)
Четверг, пятница: с 11:00 до 21:00
(кассы и вход: с 11:00 до 20:00)
Понедельник — выходной
(кассы и вход: с 11:00 до 19:00)
Четверг, пятница: с 11:00 до 21:00
(кассы и вход: с 11:00 до 20:00)
Понедельник — выходной
Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции
Главное здание (ул. Волхонка, 12)
300 рублей – полный
150 рублей – льготный
Бесплатно – дети до 16 лет
300 рублей – полный
150 рублей – льготный
Бесплатно – дети до 16 лет
ГМИИ им. А.С. Пушкина впервые в России представляют выставку шедевров Лейденской коллекции Томаса С. Каплана и его супруги Дафны Реканати-Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века. В экспозиции будет представлено 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России, – 80 картин и 2 рисунка. Посетители увидят шедевры Рембрандта Харменса ван Рейна, Яна Вермеера Делфтского, Карела Фабрициуса, Франса Халса и других мастеров.
28 марта – 22 июля
Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век
Главное здание (ул. Волхонка, 12)
300 рублей – полный
150 рублей – льготный
Бесплатно – дети до 16 лет
300 рублей – полный
150 рублей – льготный
Бесплатно – дети до 16 лет
Экспозиция продолжает серию проектов, посвященных аспектам взаимных влияний, параллелей и диалогов в творчестве художников различных эпох и стран. На выставке зритель увидит сопоставления картин Эдуарда Мане и полотен Ильи Репина и Владимира Маковского, Альфреда Сислея и Алексея Саврасова, Валентина Серова и Пабло Пикассо, Николая Ярошенко и Пьера Огюста Ренуара, Михаила Врубеля и Анри де Тулуз-Лотрека.
В залах представлены также знаменитые произведения постимпрессионистов – Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена. Эти мастера не были объединены общей программой или художественным методом, но были современниками импрессионистов, их «учениками».
В залах представлены также знаменитые произведения постимпрессионистов – Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена. Эти мастера не были объединены общей программой или художественным методом, но были современниками импрессионистов, их «учениками».
30 ноябрь 2017 —
25 февраля 2018
25 февраля 2018
Уильям Генри Фокс Тальбот. У истоков фотографии
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (ул Волхонка, 14)
300 рублей – полный
150 рублей – льготный
Бесплатно – дети до 16 лет
300 рублей – полный
150 рублей – льготный
Бесплатно – дети до 16 лет
Имя английского аристократа и ученого Уильяма Тальбота вошло в историю фотографии благодаря изобретенному им негативно-позитивному процессу, позволяющему получать фотографические изображения. Ему удалось разработать простой и недорогой фотографический процесс, который был назван тальботипия или калотипия (греч. kalos – красивый и typos – отпечаток) и был запатентован в 1841 году. Научное открытие Тальбота стало не только прорывом в технологии создания снимков, но и определило развитие искусства фотографии.
Экспозиция включает работы, созданные в 1840–1846 годах, в том числе отпечатки из альбомов «Карандаш природы» (1844) и «Солнечные картинки Шотландии» (1845).
Экспозиция включает работы, созданные в 1840–1846 годах, в том числе отпечатки из альбомов «Карандаш природы» (1844) и «Солнечные картинки Шотландии» (1845).
6 февраля — 8 апреля
МАММ
Вторник — воскресенье: с 12:00 до 21:00
Понедельник — выходной
Понедельник — выходной
Борис Кустодиев. Живопись, фотография
Залы МАММ (ул. Остоженка, 16)
500 р. – полный
250р. – студенты
50 р. – школьники и льготники
500 р. – полный
250р. – студенты
50 р. – школьники и льготники
Немногим известно, что в начале ХХ века художник Б. М. Кустодиев серьезно увлекался фотографией. Фотография для него — и способ запечатлеть окружающую реальность, и возможность экспериментов со светом и композицией.Большинство фотографий в альбоме относится к самому светлому периоду жизни и творчества художника — 1902-1906 годах. Если этюды и рисунки Б. М. Кустодиева этого периода достаточно известны, то фотографии оставались без внимания. Сейчас они открываются широкой аудитории. Всего на выставке будет представлено 14 живописных работ и 120 фотографических отпечатков из коллекций музеев России.
20 декабря — 14 февраля
Пространство. Prix Pictet
Усадьба Муравьевых-Апостолов (ул. Старая Басманная д. 23/9)
500 р. – полный
250р. – студенты
50 р. – школьники и льготники
500 р. – полный
250р. – студенты
50 р. – школьники и льготники
В Музее на Старой Басманной представлены работы 12 лучших фотографов- победителей Премии Prix Pictet 2017 по теме «Пространство» 2017 года: Ричарда Мосса из Ирландии (первая премия), Мэнди Баркер (Великобритания); Саскии Гронеберг (Германия); Беаты Гютшов (Германия), Ринко Каваучи (Япония), Бенни Лэма (Гонконг), Сохи Нишино (Япония), Сергея Пономарева (Россия), Томаса Руффа (Германия), Мунем Васифа (Бангладеш), Павла Вольберга (Израиль) и Михаэля Вольфа (Германия).
Конкурс в области фотографии Prix Pictet получил международное признание за продвижение фотографий, отвечающих на самые жесткие социальные и экологические вызовы современности. Каждый из фотографов, вошедших в шорт-лист, по-особому интерпретирует тему «Пространство».
Конкурс в области фотографии Prix Pictet получил международное признание за продвижение фотографий, отвечающих на самые жесткие социальные и экологические вызовы современности. Каждый из фотографов, вошедших в шорт-лист, по-особому интерпретирует тему «Пространство».
19 января — 20 февраля
Жертвам политических репрессий посвящается
Залы МАММ (ул. Остоженка, 16)
500 р. – полный
250р. – студенты
50 р. – школьники и льготники
500 р. – полный
250р. – студенты
50 р. – школьники и льготники
Выставка в МАММ – это уникальные архивные документы, часть из которых была рассекречена только в последние годы; газеты; фотографии; кинохроника; интервью с бывшими заключенными; артефакты жизни и быта узников ГУЛАГа. Один из разделов выставки посвящен Бутовскому полигону - крупнейшему в Московском регионе месту массовых расстрелов и захоронений жертв сталинских репрессий. Сегодня известны имена 20760 убитых здесь человек. Репрессивная машина перемалывала всех без исключения, в том числе великих деятелей культуры, науки, военачальников, руководителей государства, а также тех, кто организовывал и осуществлял репрессии. На выставке сделан акцент на судьбах пяти героев – выдающихся деятелей науки, культуры и искусства: Сергею Королеву, Павелу Флоренскому, Всеволоду Мейерхольду, Юло Соостеру, Александру Солженицыну.
20 декабря — 25 февраля
Россия. ХХ век в фотографиях. 1918-1940
Галерея «Загорье» (ул. Лебедянская, д. 24)
500 р. – полный
250р. – студенты
50 р. – школьники и льготники
500 р. – полный
250р. – студенты
50 р. – школьники и льготники
Проект «Россия. ХХ век в фотографиях» Московского дома фотографии поделен на несколько частей. В 2008 году в самарской галерее «Виктория» показывали первую его часть — фотографии царской России 1900–1917 годов. Вторая часть фотолетописи показывает жизнь советского государства от революции и первых пятилеток до начала Великой Отечественной войны. В экспозицию вошли работы классиков отечественной фотографии — Аркадия Шайхета, Бориса Игнатовича, Владислава Микоши и других мастеров жанра первой половины ХХ века.
7 февраля — 8 апреля
Музей Москвы
Вторник – среда: с 10:00 до 20:00
Четверг: с 11:00 до 21:00
Пятница — воскресенье: с 10:00 до 20:00
Понедельник — выходной
Четверг: с 11:00 до 21:00
Пятница — воскресенье: с 10:00 до 20:00
Понедельник — выходной
Выставка цикла «Коллекция музея» — «Зима. Я один»
Ул. Зубовский бульвар, 2
200 р. – полный
100 р. – льготный
200 р. – полный
100 р. – льготный
В проекте «Коллекция музея. Четыре времени года» уже приняли участие писатель Людмила Улицкая, композитор Владимир Мартынов и художник Леонид Тишков.
5 декабря в Музее Москвы открылась следующая выставка цикла «Коллекция музея» — «Зима. Я один», идея которой принадлежит писателю и поэту Линор Горалик.
Отправной точкой выставки стала серия коротких рассказов Линор Горалик, героями которых являются дети. «Я один» – это не о заброшенности или оставленности. Это – об уникальности детского взгляда на мир, о ежедневных открытиях, которые совершает ребенок дома и в городе, и о травмах, которые ему наносит непонятная, ещё не успевшая войти в привычку жизнь.
Картины детства обозначены условно – «Еда», «Болезнь», «Учёба», «Лагерь», они всплывают в памяти зрителя, окрашиваясь в цвета противоречивых эмоций, порой так до конца и оставаясь непрочувствованными и непрояснёнными. Эта выставка не о детях для детей, не о детях для взрослых, она о каждом из нас, воспринимающих мир и себя через образы, которые ярче и обострённее всего нам рисовало детское сознание.
5 декабря в Музее Москвы открылась следующая выставка цикла «Коллекция музея» — «Зима. Я один», идея которой принадлежит писателю и поэту Линор Горалик.
Отправной точкой выставки стала серия коротких рассказов Линор Горалик, героями которых являются дети. «Я один» – это не о заброшенности или оставленности. Это – об уникальности детского взгляда на мир, о ежедневных открытиях, которые совершает ребенок дома и в городе, и о травмах, которые ему наносит непонятная, ещё не успевшая войти в привычку жизнь.
Картины детства обозначены условно – «Еда», «Болезнь», «Учёба», «Лагерь», они всплывают в памяти зрителя, окрашиваясь в цвета противоречивых эмоций, порой так до конца и оставаясь непрочувствованными и непрояснёнными. Эта выставка не о детях для детей, не о детях для взрослых, она о каждом из нас, воспринимающих мир и себя через образы, которые ярче и обострённее всего нам рисовало детское сознание.
5 декабря 2017 —
28 февраля 2018
28 февраля 2018
Войти в историю
Ул. Зубовский бульвар, 2
200 р. – полный
100 р. – льготный
200 р. – полный
100 р. – льготный
«Войти в историю», проект-интервенция современных московских паблик-арт художников в пространства исторических выставок Музея Москвы – новый опыт как для художников, работы которых впервые переместятся с городских улиц в музейное пространство, так и для зрителя. Авторы расскажут свои истории о Москве – где-то очень личные, увлекательные, остроумные.
Для участия в выставке были отобраны самые разные представители уличного искусства. Многие из них уже хорошо известны, некоторые — еще совсем молодые художники, но каждому из них присущ свой уникальный стиль работы и авторские техники, каждый из них затрагивает в своем творчестве краеугольные для него темы и вопросы. Многие начинали с нелегальных художественных практик, а сегодня имеют за плечами внушительный список участия в выставках, фестивалях и проектах.
Для участия в выставке были отобраны самые разные представители уличного искусства. Многие из них уже хорошо известны, некоторые — еще совсем молодые художники, но каждому из них присущ свой уникальный стиль работы и авторские техники, каждый из них затрагивает в своем творчестве краеугольные для него темы и вопросы. Многие начинали с нелегальных художественных практик, а сегодня имеют за плечами внушительный список участия в выставках, фестивалях и проектах.
14 декабря 2017 —
18 марта 2018
18 марта 2018
Старая квартира
Ул. Зубовский бульвар, 2
200 р. – полный
100 р. – льготный
200 р. – полный
100 р. – льготный
В экспозиции выставки «Старая квартира» с помощью предметов интерьера, артефактов и документов из коллекции Музея Москвы воссозданы интерьеры московских квартир. Переходя из «комнаты» в «комнату», зритель совершает путешествие длиной в 100 лет, погружаясь в повседневную жизнь москвичей разных десятилетий прошлого века. Быт и атмосфера воспроизведены в деталях, и зрители могут не просто взглянуть со стороны, а действительно побывать и в каморке заводского рабочего дореволюционной Москвы, и в коммуналке 20-х годов, и в «хрущевке» периода оттепели, и на кухне времен «перестройки».
22 декабря 2017 —
10 апреля 2018
10 апреля 2018
Artplay
Понедельник — воскресенье: с 10:00 до 21:00
SAMSKARA
Artplay (Нижняя Сыромятническая ул., д. 10, стр. 3, 6 этаж)
500 р. — льготный билет
800 р. — стандартный билет
Часы работы:
Вторник — Воскресенье: с 12.00 до 22.00
Понедельник — выходной
Программа лекций, мастер-классов и шоу доступна на сайте проекта www.samskara.pro
500 р. — льготный билет
800 р. — стандартный билет
Часы работы:
Вторник — Воскресенье: с 12.00 до 22.00
Понедельник — выходной
Программа лекций, мастер-классов и шоу доступна на сайте проекта www.samskara.pro
«Цифровой алхимик» и «живописец цифровой эры», как критики прозвали Андроида Джонса, начинал свою карьеру на студии Джорджа Лукаса Industrial Light and Magic. Всемирное признание он получил благодаря своим масштабным инсталляциям на фестивале Burning man, интерактивным проекциям на здания Сиднейской оперы и Empire State Building и оформлению прощального тура группы Grateful Dead.
Его последняя сенсационная работа – иммерсивная инсталляция «Самскара» в формате полного погружения с использованием технологии Full Dome HD, была создана в сотрудничестве с российской студией «360 арт».
«Электроминеральные» работы Андроида Джонса будут представлены в 9 различных формах: от видео-инсталляций и цифровых полотен, до динамических скульптур и фильмов Microdose VR, благодаря которой объемный купол кинотеатра станет цифровым холстом, на котором перформеры создадут картины на глазах у зрителей.
Его последняя сенсационная работа – иммерсивная инсталляция «Самскара» в формате полного погружения с использованием технологии Full Dome HD, была создана в сотрудничестве с российской студией «360 арт».
«Электроминеральные» работы Андроида Джонса будут представлены в 9 различных формах: от видео-инсталляций и цифровых полотен, до динамических скульптур и фильмов Microdose VR, благодаря которой объемный купол кинотеатра станет цифровым холстом, на котором перформеры создадут картины на глазах у зрителей.
23 декабря 2017 —
31 марта 2018
31 марта 2018
Гараж
Понедельник — воскресенье: с 11:00 до 22:00
(кассы закрываются за 30 минут до окончания работы Музея)
(кассы закрываются за 30 минут до окончания работы Музея)
Ставки на гласность. Аукцион «Сотбис» в Москве, 1988
Музей современного искусства «Гараж», Западная галерея (улица Крымский Вал, дом 9, строение 32)
500 р. — взрослые
250 р. — студенты (от 18 до 25 лет)
150 р. — школьники (от 11 до 17 лет)
500 р. — взрослые
250 р. — студенты (от 18 до 25 лет)
150 р. — школьники (от 11 до 17 лет)
7 июля 1988 года в Москве, в «Совинцентре» (Центре международной торговли), прошел аукцион «Сотбис», ставший самым неоднозначным событием в художественной жизни позднего СССР. На продажу было выставлено более сотни произведений русского авангарда и работ признанных и неофициальных советских художников. Аукцион привлек коллекционеров из разных стран и стал предметом обсуждения среди интеллигенции и скептически настроенных художников, чьи работы не были выставлены на торги.
На выставке представлены видеозапись торгов; выдержки из интервью с организаторами и художниками-участниками аукциона; VR-инсталляция, которая позволяет посетителям стать свидетелями торгов; архивные материалы, демонстрирующие противоречивое отношение к аукциону, сохраняющееся по сей день. Также на выставке экспонируются некоторые произведения, участвовавшие в торгах.
На выставке представлены видеозапись торгов; выдержки из интервью с организаторами и художниками-участниками аукциона; VR-инсталляция, которая позволяет посетителям стать свидетелями торгов; архивные материалы, демонстрирующие противоречивое отношение к аукциону, сохраняющееся по сей день. Также на выставке экспонируются некоторые произведения, участвовавшие в торгах.
23 января — 28 февраля
Выставка Андро Векуа «Дельфин в фонтане»
Образовательный центр Музея «Гараж» в Парке Горького, Западная галерея
(улица Крымский Вал, дом 9, строение 4)
500 р. — взрослые
250 р. — студенты (от 18 до 25 лет)
150 р. — школьники (от 11 до 17 лет)
Бесплатно — льготный билет
(улица Крымский Вал, дом 9, строение 4)
500 р. — взрослые
250 р. — студенты (от 18 до 25 лет)
150 р. — школьники (от 11 до 17 лет)
Бесплатно — льготный билет
Андро Векуа — грузинский деятель современного искусства, родившийся в Сухуме, но сейчас работающий преимущественно в Берлине и Цюрихе.
Векуа работает с различными медиа — скульптурой, живописью, фотографией, видео, тиражной графикой и книгой художника, объединяя их в инсталляции, где элементы состоят друг с другом в сложных и неочевидных отношениях. Типичные скульптуры Векуа — выполненные в натуральную величину человеческие манекены из воска и строительной пены. Его персонажи как правило изображены с закрытыми глазами и с цветной маской, напоминающей отпечаток лица, сделанного посмертно, а на теле видны пятна и потеки краски.
Векуа работает с различными медиа — скульптурой, живописью, фотографией, видео, тиражной графикой и книгой художника, объединяя их в инсталляции, где элементы состоят друг с другом в сложных и неочевидных отношениях. Типичные скульптуры Векуа — выполненные в натуральную величину человеческие манекены из воска и строительной пены. Его персонажи как правило изображены с закрытыми глазами и с цветной маской, напоминающей отпечаток лица, сделанного посмертно, а на теле видны пятна и потеки краски.
17 марта — 21 мая
Винзавод
Вторник — воскресенье: с 12:00 до 20:00
Понедельник — выходной
Понедельник — выходной
Тимофей Смирнов «Кисло-сладкая жизнь»
ЦСИ Винзавод (метро Курская, Чкаловская, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8)
Бесплатно
Бесплатно
На выставке представлено 14 графических работ, выполненных преимущественно на холсте с использованием как карандаша – любимого инструмента мастера, так и акриловых красок. Центральные объекты изображения – фрукты и ягоды, на любой вкус – и кислые и сладкие, яркие, праздничные. Однако работы Тимофея Смирнова вовсе не натюрморты в стиле «Малых голландцев». Это полные иронии произведения, в которых присутствует либо сам человек, либо его образ, при этом каждый фрукт символизирует какую-либо сторону жизни человека. Эротизм, манящую сладость олицетворяет клубника («Клубничный свинг»), любовь пахнет спелостью винограда («Любовная петля»), красоте свойствен сладковатый фруктовый вкус («Милосское варенье»).
28 Декабря —
11 Февраля 2018
11 Февраля 2018
Другие
Все о «Ну, погоди!» и современное искусство в бегах
Solyanka VPA (метро «Китай-город», ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2)
Часы работы:
Понедельник — выходной
Вторник–четверг: с 14:00 по 22:00
Суббота, воскресенье: с 12:00 по 22:00
Пятница: с 12:00 до 00:00
Цены на билеты:
300 р. — билет на все выставки
100 р. — дети от 7 до 17 лет
Бесплатно — дети до 7 лет, льготные категории граждан
Часы работы:
Понедельник — выходной
Вторник–четверг: с 14:00 по 22:00
Суббота, воскресенье: с 12:00 по 22:00
Пятница: с 12:00 до 00:00
Цены на билеты:
300 р. — билет на все выставки
100 р. — дети от 7 до 17 лет
Бесплатно — дети до 7 лет, льготные категории граждан
Выставка объединит прежде никогда не показанные анимационные раритеты, эскизы, раскадровки, предметы из фондов Государственного центрального музея кино и частных архивов и артефакты в единое выставочное повествование с работами российских и зарубежных художников современного искусства.
Помимо эскизов, мультфильмов, интерактивных инсталляций вас ждет перформанс художника «Личное время» Владимира Колесникова. Зрители смогут наблюдать, насколько время художника, которое отображается ручным переводом цифр, отличается от астрономического, показываемого работающими часами.
Расписание сеансов смотрите на официальном сайте.
Помимо эскизов, мультфильмов, интерактивных инсталляций вас ждет перформанс художника «Личное время» Владимира Колесникова. Зрители смогут наблюдать, насколько время художника, которое отображается ручным переводом цифр, отличается от астрономического, показываемого работающими часами.
Расписание сеансов смотрите на официальном сайте.
21 декабря 2017 —
18 февраля 2018
18 февраля 2018
Невозможное неизбежно. Идеи, которые меняют мир
Еврейский музей и центр толерантности (метро «Марьина роща», ул. Образцова, 11, стр. 1А)
Часы работы:
Воскресенье–четверг: с 12:00 до 22:00
Пятница: с 10:00 до 15:00
Суббота и еврейские праздники — выходной
Цены на билеты:
300 р. — полный
150 р. — льготный
Часы работы:
Воскресенье–четверг: с 12:00 до 22:00
Пятница: с 10:00 до 15:00
Суббота и еврейские праздники — выходной
Цены на билеты:
300 р. — полный
150 р. — льготный
Это проект об истории изобретений и культуре инноваций, о мечтах, которые остаются неизменным на протяжении столетий. На выставке «Невозможное неизбежно» представлены исторические прототипы современных технологий — от электромобиля Николая II до советского видеотелефона — предшественника Skype. Экспонаты из фондов Политехнического музея, Московского музея дизайна и Музея советских игровых автоматов разместятся по соседству с десятками разработок израильских технологических стартапов. Проект «Невозможное неизбежно» призван рассказать, почему изобретательство и инновационное предпринимательство становятся новой нормой, как изменились принципы работы над созданием новых технологий и почему в этой сфере есть место для каждого. На примере инвестиционно успешных израильских компаний выставка объяснит, какой должна быть экосистема жизнеспособных инноваций и почему успех напрямую связан с дерзостью, привычкой ставить под сомнение авторитеты, способностью конструктивно относиться к неудачам.
15 марта — 27 мая
© Afilyce Co.
Связь
