Дарья Мартыненко

— Изначально я училась в Томском Государственном университете на филологическом факультете, но это было очень давно. Я не работала по этой специальности, так сложилось, что в то время было не очень понятно, как с ней быть. Потом я просто переквалифицировалась. Училась на управленческой программе в Плехановской академии, работала с разными бизнес-проектами, начинала как помощник, потом уже появились свои проекты. Закончила программу MBA в Высшей школе экономики и в это время уже как генеральный директор управляла медицинскими центрами. То есть сначала моя деятельность не была связана с культурой и искусством кроме того, что я всегда это любила, везде ходила, читала…
Проработав в медицинских центрах лет 7, я в какой-то момент поняла, что устала. Я захотела совместить то, что мне нравится, с работой и ушла. Какое-то время осматривалась и попробовала организовать галерею. Был долгий процесс вхождения в эту достаточно закрытую среду. Не так просто в нее попасть, особенно если нет определенного бэкграунда. Потихоньку получилась галерея, которая готовила небольшие коммерческие выставки. Потом я подумала, что было бы хорошо расширяться за пределы галереи: начала параллельно делать и галерейные выставки (больше одного художника, направленные на продажи) и проекты (в рамках Биеннале 2013 и 2015 годов, Молодежной биеннале).

Делали выставку для Дарвинского музея. Хотя музей посвящен естественной истории, он развивается и в других направлениях. В нем есть пространство «Шпиль», где проходят выставки современного искусства, связанные с темой природы, животных, растений. У нас была выставка «Суброза», посвящённая розе в широком смысле этого слова. Вот такого рода проекты.
А потом я поняла, что даже те люди, которые меня поддерживают и приходят на мои выставки, плохо понимают современное искусство, оно их пугает. В Москве много хороших выставок и проектов в сфере современного искусства, но все же это масштабы не те, что в Европе, например. И я захотела им показать что-то очень крутое. Собрала группу друзей и повезла на Венецианскую Биеннале. Им очень понравилось, стали еще просить. С этого начался мой проект Follow Art. Постепенно я делала это параллельно с основной работой, а потом это стало так масштабно, что у меня уже не хватало времени организовывать выставки. И поскольку мне самой этот проект очень интересен, я его сейчас усиленно развиваю. Очень хочу вернуться к кураторской деятельности, пока нет возможности, но думаю, что вернусь еще.

— Сейчас у меня проект, который называется Follow Art. Это своеобразный гид. Я отбираю события, которые мне кажутся интересными, и приглашаю на них то сообщество, которое у меня есть. Оно сложено и отобрано определенным образом. В основном это круг успешных людей среднего класса, которые уже чего-то достигли в бизнесе, хотят дальше развиваться, у которых достаточно времени и средств для этого. Многие интересуются искусством, но не знают с чего начать, людям сложно сделать выбор самостоятельно или не хватает на это времени. Я на свой вкус выбираю события, которые мне кажутся важными и интересными, и организую на них походы или поездки (если это за рубежом или в других городах). Я выбираю кого-то, кто может выступить экспертом и проводником, правильно и интересно рассказать, чтобы облегчить людям взаимодействие с искусством. Я фокусируюсь больше на современном искусстве. Это то, что мне хотелось бы продвинуть в среду моих последователей, поскольку его люди обычно боятся больше всего.

— Пока это сообщество в Facebook и рассылка по почте, где происходит коммуникация и расширение сообщества. Также мы выходим на выставки, лекции, совершаем поездки. Сейчас еще хочу сделать клубные встречи.

— В принципе, если есть какая-то интересная идея, я думаю, каждый может организовать выставку. Тут вопрос, насколько она будет хороша и профессиональна, будет ли популярной и громкой. Для этого уже нужны связи и так далее.… Но по большому счету, чтобы сделать выставку именно современного искусства, нужно обладать определенным вкусом и виденьем своей идеи, понимать, что вы хотите сказать этой выставкой, почему вы хотите ее показать, кого хотите показать (один художник или их много) и каким образом.
Некоторые выставки нацелены на то, чтобы просто представить художника, рассказать о нем и продать его работы. С одной стороны, это проще в плане экспозиции, но сложно сделать так, чтобы кто-то захотел его купить.
А есть кураторские выставки, где кроме произведений и художников еще есть некоторая кураторская мысль и идея. Куратор выступает связующим звеном. И в результате выставка увеличивает ценность и смысл произведений, которые в ней участвуют. Здесь уже нужны какие-то знания истории, искусства, философии. Но я, например, не заканчивала исторический факультет. И обычно если мне нужна была помощь с точки зрения искусства, я работала в сотрудничестве с кем-то, а сама отвечала за идею и организацию.
Ведь кроме «красивой» работы, то есть творческой составляющей, есть менеджерская, когда нужно все организовать, всех собрать, нанять команду, осуществить техническую поддержку (доски, гвозди, развеска и т.д.). Бывают, что эти части делят, бывает, что все сосредоточено в одном человеке.

— Наверное, здесь будет не очень уместно слово «правильно». Мы исходим из того, что мы имеем. Зависит от того, где вы организуете выставку и что это за пространство.
Вы сопоставляете идеи, произведение, пространство и пытаетесь найти лучший вариант, чтобы действительно можно было посмотреть работы, чтобы зрители могли нормально себя чувствовать. Здесь очень-очень-очень много разных вариантов и нет правил!
Есть музеи с бюджетом и большим пространством. Они нанимают архитектора, который красиво и правильно все организует. А бывает галерея, у которой маленькая комната или две, и все выставки, что бы это ни было, проходят там. Тогда галерист начинает придумывать сам. Если он показывает огромные работы, то повесит одну, а остальные оставит в запаснике. И эта одна будет выставкой, будет говорить о художнике, а если из посетителей кто-то захочет увидеть больше, значит, он пойдет и посмотрит. В следующий раз он покажет мелкую графику, значит, придумает иначе: развесит по всем стенам много-много этой графики или поставит одну инсталляцию посередине или еще как-то. Это творческая часть. Нужно очень много фантазии, чтобы придумать, как всякий раз это все экспонировать.